包罗万象的佛学

第六章 佛法与科学

第三节 佛法与艺术

3.0  前言

何谓佛法？即“佛所说之法，八万四千之法藏是也。”1而艺术呢？泛指人所做的一切具有审美价值的事物。如诗词歌赋、绘画、雕刻、建筑等，都可称之。两者表面上互不相干，但自从佛教从印度外传后，佛法与民族文化逐渐交融，宗教信仰成为精神生活的寄托，信徒们将身口意的供养藉由各种艺术型态表达心中的虔诚。佛法艺术化，生活佛法化，已不是口号，早已成为佛教弟子精神生活的一部分了。由于佛法艺术化的范围涵盖甚广，本篇单就佛教在中国于雕刻、书画以及建筑方面的影响稍加介绍。

3.1 造像艺术

莲生活佛说：“艺术本身是一种心灵上的享受，而艺术也应该是生命的活力的表现境界！”在佛教艺术作品中，最能表达艺术生命力，并藉此达到人神合一的象征，莫过于雕像了。

根据考究，佛教艺术起源于古印度孔雀王朝阿育王时期（公元前304年至前232年）。阿育王原本是一位残酷好战之人，后来虔诚忏悔无数的杀戮而皈依佛教，在他的大兴佛法之下，敕建了石窟及壁画、石柱、石刻敕文、佛塔等，现今是世界极富盛名并体现佛教艺术的圣地。2自此时期到公元前一、二世纪，称为“无佛像时代”。到了公元一世纪左右，由于大乘佛教兴起，即有了佛像的制作。3

若依《增壹阿含经》的记载，佛教艺术的起始比上述的时间更早，于佛陀时期即有王室造像。经文中描述着制作佛像的因缘：释迦牟尼佛至忉利天为母及诸天众说法，在人间的两位国王优填王及波斯匿王因思念佛陀而愁忧成疾。众臣群商“我等欲作形像，亦可恭敬承事作礼。”优填王听了喜不自胜，命令国内各精湛匠师“以牛头栴檀作如来形像高五尺”。此时，波斯匿王亦思维着“如来形体，黄如天金，今当以金作如来形像”，采用材质是“纯以紫磨金作如来像高五尺。尔时，阎浮里内始有此二如来形像。”4由此可知，在两千五百年前的佛陀传道时期，即有的佛像的制作及礼拜。由于年代久远的缘故，许多源于古印度的珍贵佛碑雕像，大多被破坏殆尽，这确实增加了现今学者考证的困难度。

3.1.1    中国的佛像艺术

佛教传入于汉朝时代，5其传播方式，不外乎以佛像、佛法教义和佛僧三种方式，但以佛像最为盛行。早期的雕像多为印度风格，6最显而易见的特征有：双眉之间的白毫、头顶上鼓起的肉髻和大而下垂的双耳等，大多数容貌丰盈，面貌庄严。而后到了东晋、南北朝时代，佛教受到皇帝的推崇，此时期的佛像，开始有了地方性的民族色彩，呈现清风秀洁的气质。当时的寺庙与纪念祠堂常设立于山洞里，所以佛像主要为浅浮雕石，如：中国河南洛阳的龙门石窟的雕塑，造型结合了汉族的审美观。另外，位于山西大同的云冈石窟，因开凿的时间不同，佛像的造型也有所不同：早期作品带有印度佛教艺术的色彩，中期的作品，则倾向汉人化风格。晚期的作品则多为祈求平安或超渡所建。这些石窟的雕塑作品呈现当时人民生活深深受到佛法教化的影响。

3.1.2    韩国、日本佛像艺术

公元372年佛教正式传入韩国。早期的佛像雕刻艺术作品风格，多受中国北魏艺术（图片：北魏公元486年弥勒菩萨）与印度文化的影响，直到公元六世纪以后,韩国国内的政治趋向稳定，才开始显现不同的风格。半跏思惟像为一个半跏趺坐冥想的弥勒菩萨像，呈现当时韩国佛像雕刻艺术风格。

至于日本佛教艺术的创作，在奈良时代、平安时代和鎌仓时代是高峰期，约是公元8世纪到13世纪间（图片数据：高德院主尊阿弥陀佛，亦名鎌仓大佛，建造于鎌仓时代，为日本国宝青铜塑相）。当时因政府的赞助，使得此时期的佛像艺术发展非常多样化，是融合了本土道教和印度教的风格，相当富有创造性。

3.2  书画艺术（壁画、曼陀罗、唐卡与书法）

佛教文化不但扩展了中国文化艺术的范围，也丰富了文化的内涵。而在藏传佛教方面，曼陀罗和唐卡可谓其佛教艺术生活化的最典型的创作。总而言之，中国自汉代以来，可说上至王公贵族，下至平民百姓，都沉浸在佛化生活中。

3.2.1    敦煌壁画

壁画是中国绘画最早的表现形式，佛教于汉代传入中国后，佛像雕刻与壁画便随之兴盛。一般而言，佛教艺术在中国的发展，因岩石质地的差异，北方为石窟造像，南方则以泥塑壁画为主。

由于佛教壁画的产生，使得绘画、书法、艺术等在魏晋南北朝时期都有了开创性的发展。位在甘肃的敦煌石窟始建于公元四世纪，是目前世界上发现壁画为数最多的石窟群。壁画主要描绘的内容多彩多姿，包括了佛菩萨、诸天神众、平民百姓及佛典故事的画像等。

3.2.2    曼陀罗

另外，曼陀罗是密教艺术的典型的作品。莲生活佛介绍了曼陀罗的型式有“图形曼陀罗”，也有雕刻尊像金身的“形象曼陀罗”。密教的修行是观想佛菩萨住于广大周遍的虚空，行者透过经文的修持，祈请虚空中智慧诸尊进入虔诚布置的曼陀罗或坛城中，有如将虚空浓缩成曼陀罗。7

另外，《中华佛教百科全书》亦有诠释曼陀罗是“将佛菩萨等尊像，或种子字、三昧耶形等，依一定方式加以配列的图样。”“意义是‘获得本质’，是指获得佛之无上正等正觉。”而且曼陀罗是“真理之表征，犹如圆轮一般圆满无缺......曼荼罗又有‘坛’、‘集合’的意义。”“聚集佛菩萨之圣像于一坛，或描绘诸尊于一处者，皆称之为曼荼罗。”8

《曼陀罗对二十世纪抽象绘画之影响》此篇研究报告中，作者Sagar Subhash Talekar指出：自文艺复兴时期起，曼陀罗对现代绘画有很大的影响，包括印象主义、后期印象主义、表现主义和野兽派等。许多二十世纪的西方哲学家如冯大拿（David Fontana）、荣格（Carl Jung）等人，也透过曼陀罗的观想而激发了自我潜意识。作者认为，西方画家如康丁斯基（Kandinsky）、保罗‧克利（Paul Klee）、塞尚（Paul Cézanne）、毕加索（Picasso，画作：Factory at Horto de Ebro）、布拉克（GeorgeBraque）等也都因曼陀罗获得启发而表现在他们的艺术作品中。9 

日本国宝《两界曼陀罗图》（金刚界曼陀罗、胎藏界曼陀罗）收藏于日本京都的东寺，是平安时代初期（9世纪）绘制的绢本着色。10此胎藏界曼陀罗的中央部位是“中台八叶院”，11绘有九尊佛像，即中央华台的大日如来，东方的宝幢、南方的开敷华王、西方的无量寿、北方的天鼓雷音四佛，其四隅为东南的普贤、西南的文殊、西北的观音、东北的弥勒四菩萨。

3.2.3    唐卡

唐卡是“西藏特有的美术形式之一，指裱褙为卷轴式的佛画。”12唐卡的主要用途，可作为行者修法时的观想及朝礼，特别在密教行者出远门时便于收藏携带。另外，佛教庆典时，如西藏的 “晒大佛” 节日，将大佛唐卡展示于寺院广场，信众们观看喇嘛们威神雄健的金刚舞演出，搭配具神秘色彩的乐器演奏等法事，无形中提升了乡民的善念，摄化众生。再者，唐卡亦可用于庄严佛寺，由虔诚的信徒绘制或请画师绘制来供养道场，培植福田功德。

唐卡的制造过程，相当神圣严谨。画师在绘制过程中，必须择日、沐浴、焚香等等。唐卡的内容包罗万象，除了佛菩萨、观音度母、明王护法，也包括藏族的历史人物，甚至如宇宙日月大体运行图、香巴拉图等。藏传佛教是以师徒传承形式进行传承，佛像唐卡绘画亦是如此。传统唐卡绘制材料也十分讲究，取自于多种珍贵的天然矿物、植物研制而成，令彩绘唐卡历经百千年仍然瑰丽不朽。13

3.2.4    书法与绘画

书法不仅是一种艺术，对于中国人来说，书法艺术也是一种哲学思想的呈现。弘一大师曾说：“夫耽乐书术，增长放逸，佛所深诫。然研习之者，能尽其美，以是书写佛典，流传于世，令诸生欢喜受持，自利利他，同趣佛道，非无益也。”此外，在诸多佛教经典亦赞叹抄经功德，如《妙法蓮华经》卷第七說：“若有受持、读诵，正忆念，修习、书写是法华经者，当知是人，则见释迦牟尼佛，如从佛口闻此经典。”因此手抄经书，不仅为佛法的传播与发展留下了许多珍贵的史料，也丰富了书法艺术的发展，促进了汉字的文字改革和多种书法风格的形成。14现在传世的佛教书法作品，數量十分可观，仅敦煌莫高窟藏经洞所发现的写经就有32000多卷。许多中国著名的书法家，都有抄写佛经的书法名作留世。如柳公权所抄写的《金刚般若经》、赵孟俯所抄写的《心经》等等。

其次，佛学思想也提高了文人书画艺术的内涵，让表现形式更为多元，以禅画最具代表性：透过简略的笔法，画出悟道者的境界。在明朝时代，石涛、八大、渐江、石溪皆是禅画代表作者，其中尤以石涛最具代表性，其“一画论”15之绝创，为禅画最佳的典范。

3.2.5    莲生活佛与书画

当代佛法与艺术结合，最具代表性的作品，莫过于莲生活佛的书画作品了！莲生活佛认为作画和写书，心境上最大的不同之处在于：写书是静态的，作画则是用画来写心，写意、写境。

虽然五十岁时才开始学画，但是莲生活佛天天认真习画，悟出画家本身要深透发挥自己的内心世界，再配合工具技巧的掌握，就能画成一幅带观赏者进入境界中的一幅画。莲生活佛作画向来随着感觉走，题材不拘，一切都能入画。自然而不太重形式，但专注内在。

莲生活佛的画作，每一张都充满了活力，静中有动，充满了灵气。莲生活佛认为艺术的最高境界是虚空，一切都是艺术。无论出世入世，都包含艺术，若无艺术，不可活。因为融入艺术，便可解脱一切的烦恼。艺术也是智慧的流露，可呈现佛法的真面目。艺术即法音也。莲生活佛的书画，即是佛法与艺术的完美结晶。

莲生活佛卢胜彦法王画作：牛稠溪的人家（2008年4月4日）

图片来源：真佛宗全球信息网

莲生活佛卢胜彦画作——春风化雨无言教（2008年5月28日）

素月朗如冰净洁，菩提树下绝妙辞，有空真是佛心要。

图片来源：真佛宗全球信息网

在真佛宗的上师中，还有一位出色的当代泼墨泼彩画家：莲妙上师（柯淑玲），相当受到画界瞩目。莲妙上师的泼墨泼彩画作，色彩墨韵自然天成。作品中呈现她对生命、艺术和宗教的热爱，并提升创作艺术达到物我合一的新境界。她认为，此种心灵境界很难用言语去解说、也无法用思考去论断。因为：“自空无中取象、经妙有中得意”。莲妙上师的作品以彩为主，墨为辅，但她的画，水彩墨相互融合，产生一种的自然流动韵致，妙趣天成。

2005年    莲妙上师的画作

3.3  建筑艺术

无论是在远古或是当代，佛教文明总是随着不同时期的变迁，很自然地反映在当时的佛教建筑创作上。人们从佛教建筑的观察中，可以感知昔日佛教文明演化的脉络。譬如过去僧人冥想禅定的“石窟”以及现今行者持咒绕行的“佛塔”，这些弥足珍贵的圣地都是佛教的传布呈现在建筑艺术上的表征。16目前在印度菩提伽耶（Bodh Gaya）及那烂陀（Nalanda）还留有遗址。相对于印度，中国的佛教建筑艺术则十分丰富可观。

早期的佛寺大多仿皇宫式的建筑，从宏伟的佛寺殿堂，便可看出当时帝王对佛法推崇。白马寺建于汉明帝永平十年（公元67年），为中国第一座佛寺。韩国与日本的佛寺建筑（图片：日本 法隆寺、韩国 佛国寺），大都仿照中国佛寺的模样，多以木材为主要建材。

台湾的传统佛寺，初期是明清时代的闽南式建筑。17而后，逐渐演变为宫殿式造型，琉璃瓦采用金黄色或绿色，整体外观甚为高雅亮丽。

台湾雷藏寺，位于南投县草屯镇，为真佛宗在台湾的弘法中心。

于1987年6月13日启建，2007年完工落成。

图片来源：密乘全球信息网

3.4  结语

如今随着时代的演变，佛法与艺术从未间断地与当地民族文化生活结合，灌予佛教艺术新生命力，并且发展出各地特有的民族文化风格。正如莲生活佛所说的：艺术的最高境界是虚空，一切都是艺术，处处都是佛法。